Slow Photography: desacelerando e praticando a fotografia lenta.

Slow Photography com Polaroid. A espera pelo momento certo me presentaram com a apreciação de um por do sol inesquecível

E estamos de volta com o maravilhooooso mundo da Slow Photography. Hoje continuamos com Tim Wu e seu famoso artigo pra Slate onde ele define, explica e ensina a teoria e a prática da fotografia leeeeenta.

Não tem a menor idéia do que estou falando? Leia o post de ontem clicando aqui.

Hoje Tim Wu fala sobre quais são os passos pra quem quer começar nessa prática, e quais os prazeres de cada um deles.

O primeiro passo na fotografia lenta é passar um bom tempo estudando o objeto da sua foto. Como um guia diria, “Preste mais atenção no objeto do que na sua câmera”. Esse é um comando pra que você realmente use seus olhos.  Ele pede que você considere não apenas o que você está vendo (uma árvore ou um cachorro) mas também as cores e formas ali presentes. Pensando “cachorro” ou “árvore” pode te impedir de enxergar o que você está realmente vendo – que é, no final das contas, uma série de fótons organizados em uma forma que você, por conveniência, chama de cachorro.

Pode parecer meio técnico demais, mas faz toda a diferença. Quando você olha tomando cuidado pra não rotular o que você está vendo, você inevitavelmente começa a perceber coisas que você não tinha percebido até então.

Andando pela calçada... procurando o melhor ângulo.. a luz mais legal...

E se o primeiro passo é uma longa observação do objeto, o segundo passo é exercitar as escolhas criativas, que é o grande prazer que as câmeras automáticas roubam da gente. O que deve estar ou não em quadro é a mais óbvia das decisões. Mas tem também a exposição, a profundidade de campo, e mais escolhas técnicas por trás destas. E fazer cada uma dessas escolhas exige coragem, porque depois você não vai poder colocar a culpa na câmera se os resultados forem ruins. Ainda assim, essas escolhas são, pra mim, o jogo em si. São elas que tornam cada foto única, o que coloca a marca da sua personalidade em cada foto.

Depois de dar esses dois passos, tirar a foto se torna irrelevante. Você já teve a experiência. Nesse estágio, você pode até fotografar com uma câmera sem filme, e o processo ainda terá tido seu valor. Na lógica da fotografia lenta, a única razão pra se tirar fotos é ter acesso ao terceiro passo, que é brincar com a pós produção, seja em um quarto escuro ou usando softwares de edição de imagem, o que é um prazer viciante.

Pela minha experiência, a fotografia lenta é  uma experiência incrivelmente prazerosa e hipinótica. As horas parecem passar voando, principalmente quando você está sozinho.

Você pode, é claro, praticar a fotografia lenta com uma câmera rápida. Mas câmeras rápidas não são desenhadas pra andar devagar. Até uma SLR digital parece te forçar a acelerar, tirar mais e mais fotos, e parar por aí. Se você realmente quer se forçar a praticar fotografia lenta, a melhor forma é buscar equipamentos antigos. Câmeras não automáticas te forçam a desacelerar. E bastante.

Tio Ansel e sua câmera de grande formato.

Eu gosto de usar antigas SLRs, em particular câmeras da Canon dos anos 70 (a A-1 e a F-1 são minhas favoritas). Mas, se você realmente quer se impor limites, uma TLR vai te forçar a investir seu tempo nisso. Eu geralmente uso uma Yashica 124-G, uma campeã de vendas de seu tempo, que comprei em Mumbai, na India, um lugar onde uma infinidade de antiguidades ainda estão em uso. Como o nome sugere, a câmera possui lentes separadas par o visor e pra câmera em si, e tira fotos no que é chamado de médio-formato. Apesar de câmeras como essa já serem ótimas, os mais puristas usam câmeras ainda mais manuais, de grande formato, como a que Ansel Adams costumava usar. Essas são câmeras que pesam uma tonelada e precisam de muito tempo pra serem preparadas. E, apesar de eu ter dito que os resultados não são o objetivo aqui, uma olhada nessas fotos em grande formato de Fred R. Conrad mostram o que a paciência pode trazer.

Por Fred R. Conrad

O nome “Slow Photography” sugere uma comparação direta com “Slow Food”, e por mais de dez anos têm havido grande reconhecimento do que a chamada “fast-food” fez conosco. E, apesar da fotografia não ser tão fundamental pra existência humana quanto a comida, o que está em jogo é o que importa: É sobre como vivemos e experimentamos a vida.

E ai? Curtiu a slow food photography? Se sentiu em casa, ou prefere mesmo é sair disparando? Diz aí!