Livros Legais: O Olho do Fotógrafo, de Michael Freeman

Sou meio reticente a ficar sugerindo aqui livros teóricos ou acadêmicos, porque eles geralmente caem em algum vicio  limitador, que vai contra o que acredito. Prefiro recomendar referências, e deixar cada leitor encontrar seu próprio caminho. Mas esse livro eu achei legal recomendar por um motivo simples: ele não te ensina fotografia. Te ensina design.

Ahn?!

Pois é. A sacada do autor, Michael Freeman, de escrever um livro que traduz e traz para fotógrafos de todos os tipos os conceitos básicos do desing, é simplesmente genial. E é genial porque design não é um estilo, ou uma profissão. Design é uma linguagem. Se você aprende design, você aprende a falar com as formas, debater com as cores, traduzir os elementos à sua volta. E, com isso, consegue, melhor do que nunca, compor suas imagens.

Foto do processo de tradução do livro. Cortesia Ed. Bookman

Viajei? Talvez. Mas que o livro é legal, ah, isso é. Pra começar, ele não tenta ensinar o certo e o errado da composição fotográfica, mas sim te dar ferramentas e conhecimento pra que você entenda o que você quer fotografar, e consiga fotografar. Através de uma narrativa fluida, uma diagramação leve porém rica, e uma forma de te permitir seguir o caminho que quiser pelo livro (os textos são cheios de referências, com números de páginas) de capítulos anteriores ou posteriores, permitindo que você pule pra frente e pra trás, caso esteja pesquisando algum tópico em especial).

É claro que você pode estar achando que essa história de livro de design pra fotógrafos parece uma roubada… mas pensa comigo: cores, formas, retas, curvas, simetria, ritmo, movimento, texturas… isso tudo não está no seu dia a dia de fotógrafo? Então! O design estuda, e te ajuda a entender tudo isso! E, no final da leitura, o resultado vai ser uma facilidade muito maior de compor as fotos que você gosta, que você quer fazer, mas que não sabe (ou sabia) como exatamente, porque não sabia o que estava faltando, ou sobrando.

Foto do processo de tradução do livro. Cortesia Ed. Bookman

O livro trata realmente de muita coisa. Desde as diferenças no olhar, na composição se usando diferentes formatos de quadro e tecnologias (como filme e digital), até o tratamento de conceitos-base da fotografia, como exposição, de uma maneira mais criativa e ampla, e não técnica. Ele traz referências e exemplos pra tudo, e ao mesmo tempo te deixa livre pra pensar e se lembrar das suas próprias.

E, com o não poderia deixar de ser, ele destaca, em um capítulo mais pro final do livro, quando você em teoria já vai ter lido tudo de mais conceitual, a intenção, o desejo do fotógrafo. E até nisso ele te ajuda, apontando alguns estilos clássicos e muito usados que servem de referências pra você conseguir descobrir seus próprios desejos e estilos (documental? expressivo? simples? complexo? convencional? desafiador?).

Enfim, #eurecomendo esse livrinho. Ou melhor, livrão. São 192 páginas, publicadas pela Bookman. Segundo o Buscapé, o preço “vareia” de R$58,00 a R$80,00 dependendo de onde você comprar. Se vocês me perguntarem, eu acho 80 caro, mas uns 60 vale com certeza!